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En jouant DOM JUAN, les treize acteurs de la Comédie La Mansonnière nous ont offert un très beau moment de théâtre au service de l’écriture et de la pensée de Molière. Contemporanéité sidérante de la tragi-comédie du maître. Les duels verbaux entre le valet et son maître nous font sourire et rire au moment où la tragédie devrait nous arracher des larmes. Pas de temps mort, le rythme enlevé de l’interprétation maintient sans faillir l’attention du spectateur.

De tous les acteurs, le valet, Sganarelle, se démarque. Sa voix puissante habite la scène donnant au personnage une véritable présence physique. « Quel homme ! Mais quel homme ! ». (...)

L’excellence de la mise en scène est à souligner. Mise en scène à la fois sobre et baroque. Ce paradoxe est le reflet de la pièce toute en mesure et démesure et du personnage de Dom Juan, noir, mais pas si noir que ça. Baroque du clair-obscur. Sobriété dans les coloris des costumes. Tout au long de la pièce, le décor noir et blanc est animé par le leitmotiv du voile ; Charlotte transforme la scène en jetant avec grâce et ingénuité les voiles blancs sur deux cordes tendues. Les statues voilées de blanc, se dévoilent, puis de nouveau se voilent de noir ; au tour des acteurs, pétrifiés à la mort de Dom Juan, d’être voilés.

De très bonnes idées - les deux muses voulues par le metteur en scène permettent le va et vient des accessoires et le jeu des voiles en silence et en douceur, l’entrée en scène des personnages défilant comme le générique d’un film, la voix off venant du ciel, et le beau travail de mime de la statue du commandeur impressionnant sous son maquillage blanc. 


Annick Chantrel Leluc - Parole, Caracole et Compagnies - 1er juin 2011

Est-il encore besoin de présenter l’histoire de Dom Juan, séducteur invétéré plus fasciné par la conquête que par l’amour, dont nous suivons, sous l’œil témoin de son valet Sganarelle, moraliste pleutre et lâche, les succès et les revers qui l’entraînent inexorablement vers l’abîme et la déchéance.  Sur sa route, une de ses nombreuses épouses abandonnées, deux jolies paysannes sous le charme, mais aussi un paysan revêche, un pauvre ermite mendiant, des frères jaloux de l’honneur familial, un père pontifiant et naïf, la statue du Commandeur, qui précipitera sa perte. Et deux muses, deux égéries, les âmes damnées de Dom Juan…

« Monter Dom Juan ! » Un vieux mythe pour la Comédie de la Mansonnière, qui s’attaque là à son premier vrai auteur classique – ce qualificatif ne convenant pas tout à fait à Oscar Wilde. 

 

Dom Juan fascine, bien sûr, depuis des siècles. Le mythe fascine, depuis le Moyen Age. Il a été traité de mille façons, maltraité de mille autres. Bertolt Brecht a voulu en faire l’archétype de la déchéance de l’aristocratie (sic !), Eric Emmanuel Schmitt en a fait un homosexuel (re-sic !)... Et pourtant le mythe tient, traverse imperturbablement les épreuves et les époques,  renait en permanence. 

 

Pour ma part, c’est le Don Giovanni de Mozart, réalisé par Joseph Losey, qui m’a conduit à croiser le chemin de Dom Juan. Ce film fut sans aucun un de mes premiers grands chocs esthétiques – au plan musical, bien sûr, mais aussi du point de vue de la scénographie, de l’atmosphère, du jeu. De l’opéra à la pièce de Molière, un tout petit pas allègrement franchi, avec depuis le rêve de la mettre en scène. Et c’est aujourd’hui chose faite, et nous espérons bien faite !   

 

 Notre Dom Juan se veut esthète, joueur, détaché, sans aucune veulerie. Il n’a aucune leçon à donner, il n’est porteur d’aucun message – il est bien trop tourné sur sa propre personne pour cela ! Seule la beauté du geste compte : du geste de séduction, quelque prix qu’en paye sa victime, du geste de courage (« non, non, rien n’est capable de m’imprimer de la terreur »), du geste de défi (« il ne sera pas dit, quoiqu’il arrive, que je sois capable de me repentir »). 

 

C’est cet esthétisme que nous avons voulu créer sur scène, autour d’une scénographie simple, dépouillée, gracieuse, d’une grâce soulignée par la musique, parfois magistrale, souvent intimiste, la lumière, qui souligne chaque atmosphère particulière,   et surtout renforcée par les deux muses de Dom Juan, qui le suivent, le tentent, le séduisent, le repoussent, servent ses amours, servent ses ennemis, subliment sa grandeur et précipitent sa décadence… 

 

Si cette recherche esthétique donne à entendre le principal, le texte, la langue de Molière – nous aurons gagné !

Dom Juan – Antoine Ceillier

Prix d’interprétation Masculine aux Festivals de St Cloud (Le Minotaure, de Marcel Aymé), Pacy sur Eure et Bougival (Une Femme sans Importance, d’Oscar Wilde) 

 

Sganarelle - Frédéric Bourgougnon

(Best Actor Award, au Festival International de Liverpool, Canada  (Les Maxibules, de Marcel Aymé)  

 

Gusman, Le pauvre – Pierre-Yves Blanchard 

 

Elvire – Laure Boinet 

 

Piarrot – Jean-François Lecomte

(Prix d'interprétation masculine pour le rôle de Chicho dans la "Nonna",

 Festival de théâtre de Maisons-Laffitte 2008)

 

Charlotte – Béatrice Biessy

Prix d’interprétation féminine pour un second rôle, Festival International de Liverpool (Les Maxibules), Festival de Pacy sur Eure (Une femme sans importance) 

 

Mathurine – Donatienne Voisin 

 

Dom Carlos – Grégoire Biessy

(Prix du jeune premier, Festival de Bougival) 

 

Dom Alonse - Thibault Henry

Dom Louis - Yves Chambert Loir 

 

La statue du Commandeur – Bruno Decré 

 

Les Muses – Maylis Coupry, Chloé Jamin Changeart 

 

Mise en Scène : Sébastien Biessy

 

Costumes : Fred Decré, Hélène Albert

 

Décors : Bruno Decré